Fotos: Rodrigo Raiman

Quieto, aguantando una nota como quien se aguanta la muerte a conciencia. Quieto, con el llanto en los dedos y el grito en el cielo. Literalmente. Quietos todos, quieta la guitarra, quieto el agua tras de sí.  Lo único móvil, casi invisible, es su mano. Conspiradora la mano y el chillido que se convierte en voz. El público asiente ante cada verso que cree los identifica. Quieto, aguantando la misma nota durante toda la noche, como aguantando la verdad que pesa sobre sus hombros. Un abrazo mágico. Entre leones nos reconocemos con sólo mirarnos, dice. Yo ahora creo que este es un profeta, lo pienso por un segundo más breve que lo normal. No, no es. Es un joven que canta a la vida y a la muerte, a lo humano y lo divino. Es un joven que anda pateando su sombra y que sabe exactamente cómo hacerlo. A guitarrazo limpio y a gemidos incesantes, nos muestra cómo se convirtió en el mejor cantautor chileno de la actualidad, cómo salió de San Antonio con lo puesto y se instaló a conquistar el mundo, sin quererlo.

A las 9 en punto, la voz de Cooperativa anuncia a Fernando Milagros, mientras se termina de llenar el segundo piso del Teatro Municipal de Viña. Con los binoculares busco a algún famosillo del festival, pero por suerte estaban todos ocupados hoy o aún no llegan a desordenar. Ni la Reginato, ni Camiroaga, ni el concejal Celis. Ni siquiera el Dandy. Mejor, pienso aliviado.

Milagros sigue con su hipoactividad, casi en la penumbra del escenario, no sé si alguien le habrá dicho que canta como Thom Yorke. Imagino que sí, que de hecho es su cantante favorito, que Radiohead fue quien lo introdujo en la canción melodramática; claro, esto lo imagino y cabe la posibilidad que el melodramático sea yo. O simplemente dramático. Que se yo. Palmas con la reina japonesa.

Varias veces estuvimos tentados, pero no concretamos, hasta que llegó nuestra queridísima Srta E, y sacó la cara por LUP.  Se mandó un vino al seco y estuvo con esta talentosa artista quien comentó parte de su trayectoria, sus inicios y estilo de vida, en una  intensa conversación.

La bohemia porteña expresa sin lugar a dudas una mística inigualable, esas noches aromáticas, el sonido del mar violentando roqueríos, las luces naranjas que iluminan la avenida Errázuriz dándole un toque de fantasía que provoca.

Las calles, los paisajes, los colores. Todo indica que en Valparaíso nada puede estar mal.

Ciudad de grandes artistas, una poesía plasmada en nuestro patrimonio de la humanidad, un sinónimo de talento.

Allí brotan grandes exponentes de distintas ramas del arte. Se gestan en ese valpo lindo y querido, en la perla del pacífico, esa que te entrega un sello propio, marcado en tu piel llamado identidad.

Bajo esta línea, así nada más, podemos hablar de un talento innato, Pascuala Ilabaca quien goza de su amor por la música. Una melodía suave interrumpe éste escrito, y es que mi youtube terminó de cargar, y suena uno de los más recientes trabajos de ésta porteña buenamoza que no deja indiferente a persona que escuche su música.

Los acordes, definen un camino por recorrer invitándonos a volar. Nos traslada.