“Ha llegado la hora vestida de pánico
en la cual todas las vidas carecen de sentido, carecen de destino, carecen de estilo y espada
Carecen de dirección, carecen
de todo lo rojo y terrible de las empresas o las epopeyas o las vivencias ecuménicas,
que justificarán la existencia como peligro y como suicidio; un mito enorme, equivocado, rupestre, de rumiante
fue el existir”

(de Canto del Macho Anciano, Pablo de Rokha)

Repito: todas las vidas carecen de sentido. Le doy la importancia que siempre se ha relegado a las tumbas: todas las vidas carecen de dirección. Insisto en gritar lo que está pintado en cada muralla y que parece saltarnos encima a cada paso: todas las vidas carecen de todo lo rojo que justificará la existencia como suicidio.

Y el vínculo no es claro.

¿Qué tienen en común la música y Pablo de Rokha? El vértice es explosivo, atómico y mundial. De un inicio, sabemos que el poeta esdrújulo tenía en sus versos ese caudal incontenible, sabemos que entre sus adjetivos corría más que sangre y odio; y ahí, justo ahí yo creo que está el vínculo. Ahora se ve claro. De Rokha vivió (a su pesar, lo hizo saber) lo justo para ganarse el Premio Nacional y putearlo, hizo arrepentirse a cada uno de sus palabras de envidia. Cultivó el odio profesionalmente y el amor apasionado por sus ideales.

Una fábrica cargada de potencia y también de potencial

De camisa negra y con corbata del mismo color, la plana ejecutiva de Robótica Chimbarongo Limitada, compuesta por Ignacio Suárez (voz), Néstor Osorio (batería), Pablo Aranda (bajo) y Esteban Ruedlinger (guitarra). Robótica… es una empresa de ficción creada por la banda para contextualizar las consignas que componen sus temas y es a esta fábrica creadora de androides, tipo robot obrero, a quienes dirigen sus letras.

Una ironía que les ha brindado una atmósfera de creatividad y que sustentan sus críticas y también autocríticas frente a la sociedad, el consumo, la sumisión, frustración e impotencia que genera la sociedad actual. Como la energía catalizadora de su potente sonido en los escenarios, señala Ignacio Suárez, a la crítica constante contra el sistema, la que toman no como un pretexto de queja, sino que como la ficha que hace andar la fabrica de música que es lo que en definitiva son.

Entre tanto desahogo encontramos a una banda con uno de los sonidos más limpios y sólidos del underground del rock chileno, underground, por opción, ya que, a pesar pertenecer a Bolchevique Records y tocar bajo el amparo de ciclos de rock de importantes revistas del género y algunas marcas de cerveza. Robot The Mimbre conserva la esencia del músico que busca entregar y difundir su arte, sin caer en la tentación que provoca la fama y la  masa, siendo esta última un tema recurrente en sus tracks.

Ayer ocurrió algo extraño, o quizás lo fue para mí, mientras viajaba camino a casa en la pintoresca locomoción colectiva de nuestra región y escuchaba música con mi grande en tamaño, pero pequeño en capacidad reproductor musical, se sentó a mi lado un joven normal. Hasta ahí todo bien, pero de pronto ocurrió lo mas terrible para alguien que vive lejos de la ciudad misma, y tiene que ocupar un asiento por largos y eternos minutos en la micro, era casi el comienzo del viaje y la pila de mi mp3 murió, fue una de las pérdidas mas grandes de mi vida.

Pero es ahí donde ocurre el milagro, aquel joven compañero de trayecto al darse cuenta de lo sucedido, se quitó un audífono y me lo cedió para que escuchara junto a él y así el viaje fuera un poco mas agradable. Tras dar las gracias tomé el audífono y rogando que no fuera reggaeton comencé a escuchar su playlist, en donde una banda acaparó mi atención, su nombre Óptica y Ondas y con cariño y locura, es como ellos mismos definen el proceso de su creación musical.

Al parecer no están para nada equivocados. Al escucharlos se logra identificar claramente la dedicación, tiempo y cariño que  entregan en sus melodías, además de pequeños procesos de euforia controlada, la cual logra florecer en tonos delicados para continuar y terminar con cada uno de sus trabajos.

Se acabó mi corta pasada por el sur y al llegar nuevamente a Valparaíso, pensando que vería nuevamente el sol, me encuentro con que se nos viene la lluvia, viernes, sábado y talvez domingo. Y para enfrentarlo qué mejor que pasarlo en casa con un buen navegao y unas ricas sopaipillas pasadas, además de escuchar buena música y mirar por la ventana apreciando como las gotas de agua, casi como un buen baño matinal, intentan lavar toda esa suciedad que dejaron algunos olvidadas en las calles.

Las sopaipillas y el navegao los pone usted, la lluvia, un tal San Peter dicen por ahí, pero de la música no se preocupe, aquí le traigo una buena alternativa para disfrutar. Su nombre es César Rodríguez, un proactivo joven proveniente de la gran capital chilena. Nos invita a descubrir sus historias y sentimientos procesados en melodías las cuales se expresan en diversos formatos, ya sea acompañado de una banda o como solista, para producir el sonido propio de un estructurado indierock.

Entonces cuando estén comiendo esa sopaipilla y tomando su tragito miren por la ventana y pongan play al reproductor, y recorrerán un camino musical entre las variadas emociones que contiene esta recopilación de temas especialmente armado para ustedes, en estos días mojados que se nos vienen con todo, provecho, salud y disfruten.

Fotos: Sr. D

Lo del lunes 17 fue un día más en la vida de un Sr. ABC cualquiera. Mentira!, fue una tarde-noche-madrugada espectacular, no sólo por el show sino por todo lo que ocurriría en aquel bar y alrededores. En un momento estoy frente al computador programando la papita del martes y al siguiente momento estoy 82,95 km al este-sureste en línea recta en el Bar de René viendo como preparan el escenario.
La cosa ya estaba partiendo un poco tarde, pero qué importa si era lunes recién y el sentido de responsabilidad y fuerza de voluntad impiden a los asistentes cometer cualquier exceso. Farso! A las 20:47 los invitados ya creían que era miércoles 15 de septiembre y con sándwich doble aprobado por ley.

A las nosécuanto en punto anuncian lo que nos convoca, Keko se sube al escenario y nos vemos, desorden en la calles tal como les conté anteriormente en el Delirium. El espacio reducido no parece afectarles, lo que yo suponía iba a ser u show íntimo y desenchufado fue una fiesta total, aunque pensándolo bien no son excluyentes. y por si no fueran pocos en escena ya, se une un invitado desde La Sonora Barón. Esto se venía a full.

¿El año? 2008 debe haber sido. ¿Lugar? Bar El Pajarito, Valparaíso. Ese día tocaba una chiquilla de la que tenía buenas referencias, de la que mi hermano me había mostrado unos videos tocando en Argentina y de la que se decían muchas cosas: Paz Quintana.

Me junté con mi media naranja, peleamos y fuimos. “Si no quieres ir, no vayas” me acuerdo que le dije, qué original ah. Total, era yo el que se había pegado el pique y el que andaba cansado y el que no se iba a perder por ningún motivo a Paz Quintana tocando en El Pajarito.

Llegamos y nos sentamos en la esquina, allá donde están los sillones. Traté de adivinar cual sería Paz, pero nada. Muchas hippies, muchas pelolais, mucha farándula de media hora frente al espejo (una de las razones por las que no me fascina este bar, aunque la sangría que sirven me la tomaría mil veces más).

Ya poniéndonos en la buena, llegan unos amigos. “Tráeme una cerveza porfa?… la más cara” , y me río, claro, porque ando recién pagado pero no soy hueón. “No, era broma” le tengo que decir al tipo que ya se iba camino a la barra.